当丹青遇见丝竹：在胶南年画的绛彩门庭里，聆听家国人生的青春回响
2026年2月22日，早春二月，岛城的风里还带着些许料峭，但青岛市美术馆的大殿展厅内，却是一片“绛彩”纷呈的暖意。
2月22日，青岛三十九中（海大附中）2025级16班——这样一个以音乐、表演、舞蹈为主的艺术班级，走进“绛彩门庭——胶南年画里的家·国·人生”艺术展，开展了一场别开生面的美育实践活动。拉起的横幅上，“心向舞台，足履山河，青春载道行”十四个大字，映衬着孩子们青春洋溢的笑脸，也预示着这将是一次从“小舞台”走向“大山河”的心灵出发。
一幅年画，何以“绛彩”门庭？
步入展厅，仿佛推开了一扇通往乡土中国的门。作为2026年青岛市美术馆新春贺岁档的重磅展览，“绛彩门庭——胶南年画里的家·国·人生”聚焦非遗传承，将青岛珍贵的非物质文化遗产——胶南年画带到了市民面前。
对于习惯了在聚光灯下用肢体和嗓音表达情感的16班孩子们来说，平日里他们触摸的是琴键的冰冷、感受的是地胶的回弹，而此刻，面对的是一张张铺满展厅、色彩秾丽、构图饱满的纸上乾坤。这种从“视听”到“视觉”的转换，恰恰是一次对“艺术之根”的寻访。
展览分为“忆年又一年”“家宅春秋”“稼穑蓬勃”“时代新颜”四个篇章 。从佚名作者笔下质朴的《门神》，到封波描绘改革气息的《富民之路》；从鞠秀宾《纳出俺们心一片》的细腻，到董桂香《古港风物盛》的宏阔——孩子们穿梭其间，看到的不仅是线条与色彩，更是一部用最土生土长的语言写就的“家国叙事”。
当舞台上的“节奏”遇上画面里的“韵律”
他们是音乐的演奏者、舞蹈的演绎者、戏剧的代入者。那么，如何看懂“画”？一场关于艺术的“通感”课，在展厅里悄然发生。
在作品《渔歌》前，有学音乐的孩子驻足良久。画面虽无声，但那舞动的浪花、归航的渔船、渔民脸上洋溢的笑纹，仿佛汇成了一曲高亢的渔家号子，扑面而来 。这一刻，美术的“色彩”与音乐的“旋律”达成了奇妙共振。
艺术本就是相通的。正如最新的美育理念所倡导的——“画中有音，音中有画” 。胶南年画最大的特点，恰恰在于不拘泥于透视比例，不追求形似而求神似，用高纯度的原色和饱满的构图，奏响生活的欢歌 。这种“不求形似求神似”的艺术追求，与舞蹈、表演中追求的情感张力、意境传达何其相似！
在《四时鸣祥》或《又是丰收年》这样的大尺幅作品前，同学们透过那稚拙、朴实却又夸张的造型，看到了创作者对生活毫无保留的热爱 。学舞蹈的孩子看到了“队形”，学表演的孩子看到了“人物关系”，学声乐的孩子则看到了“情感的强弱处理”。这是一种来自艺术底层逻辑的同频共振。
家国人生：艺术生的“根”与“魂”
胶南年画之所以动人，在于它虽诞生于民间艺人的笔下，却从未脱离时代的土壤。从1972年有组织地培育，到1989年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”，再到近年来连续入选全国美展，甚至登上国际舞台——胶南年画的演进史，本身就是一部源于生活、高于生活，再反哺生活的奋斗史 。看着展柜里那些描绘“稼穑蓬勃”的作品，同学们或许会明白：今天在琴房里反复打磨的一个音符，在练功房里无数次跌倒又爬起的一个动作，正如画师笔下的一勾一勒，都是为未来的“硕果满园”积蓄养分。而那些反映“时代新颜”的作品，则告诉同学们：艺术从来不是空中楼阁，它必须扎根于脚下的土地，记录时代的呼吸。这正是本次活动的初衷，横幅上那句“心向舞台，足履山河”，寓意正在于此：舞台是梦想的起点，但山河才是创作的源泉。心中有家，眼中有国，方能书写饱满的人生。
青春载道行：行走的课堂，向美而生
参观过程中，同学们安静却不失活跃。他们在《归》前讨论构图的巧思，在《巧婆婆》前模仿人物的神态，更有舞蹈生轻声交流着能否将画中的民间元素转化为编舞的语汇 。没有美术生的“技法压力”，反而让艺术班的同学们获得了更自由的审美视角。他们不必纠结于“怎么画”，而能更专注地体会“为什么画”和“画得有多美”。这种纯粹的审美体验，对于提升艺术生的综合素养，恰恰是最宝贵的。
正如著名艺术家所言，艺术教育应当“让艺术充满孩子的生活” 。青岛三十九中向来注重学生的综合素养与实践体验，此次走进美术馆，正是将课堂延伸至展厅，让学生在行走中感受“美”的多样形态，在潜移默化中理解艺术为人民、为时代、为家国的深层价值。走出展厅，阳光正好。同学们手中的研学笔记上，记满了对作品的感悟，也记下了对“家·国·人生”的初体验。
2026年的春天刚刚拉开序幕，对于青岛三十九中2025级16班的孩子来说，这一次“绛彩门庭”的行走，是一次审美的朝圣，更是一次精神的“载道”之行。愿这群心向舞台的少年，永葆对乡土的热爱、对时代的敏锐，在未来的艺术人生中，足履山河，一路繁花！
心向舞台，那里有聚光灯下的荣耀；
足履山河，这里有取之不尽的滋养。
青春载道行，我们在路上。
撰稿：谭雨泽
排版：周子桐
摄影：俞舜超 池若水
审稿人: 刘军 甄晓
责任部门: 学生处 团委